记者：当下全球的经济形势不甚明朗，艺术品市场不受经济形势的影响，但其中也有一些更加良性的变化，比如高价拍品还是时有经常出现、私人美术馆更加多、更加多的人开始注目或者参予其中。艺术市场未来的南北是怎样的呢？赵力：艺术品市场跟经济环境的关系更加紧密这是事实，但也不光光是和经济，还和文化、社会也有十分大的关联。
例如，国家政策方面，对文化产业的反对力度；参予的人更加多，第三个是投放的资金更加多。对于目前的艺术品市场，仅次于的问题是“不均衡”，比如国与国之间不均衡，区域与区域之间的不均衡，类型与类型之间的不均衡……导致这种“不均衡”是因为“变化”，在变化中构成新的构架之下的“再行均衡”。
这个过程中就不会经常出现很多不具体的情况。客观的市场不具体，我们主观的理解也不具体。
在这种情况下，更加要特别强调交流和辩论，构成共计的价值观，甚至是联合辩论的机制。记者：您如何看来大众在艺术市场的参予起到？赵力：艺术品市场从购买力角度来说，主要是三大块。
第一是珍藏的力量，还包括公共珍藏、私人珍藏、企业珍藏，主要是为了建构原始的体系来展开珍藏。第二是投资，是为了交易作品利润，由于艺术品市场高速的发展和充沛的市场需求，显然产生了很高的报酬。第三是消费型市场，这是我们最重视的，也将是最广泛的。文化艺术品的消费市场，是大众都能参予的，能互相共享，也为更加多人的生活服务，引领一种有审美感的生活方式。
当国民收入到一定程度后，大家才不会产生这样一种对美的心愿和自由选择。我想要未来，其他的市场不会不存在，但有可能不是确实意义上的主流，中国未来的艺术品市场主要是一个消费型的市场，我们期望更加多大众参予到对于美的消费中来。
记者：院校在学术学科建设的过程中也在逐步向市场的研究扩展，您指出院校在我国艺术市场发展的过程中，能充分发挥怎样的起到呢？赵力：中国的院校对于中国的艺术品市场发展有相当大的责任。院校不仅要创作好的美术作品，更要为社会文化服务。从社会文化角度来说，这是明确提出了更高的拒绝：学校怎么能通过研究和教育，更佳地为社会服务？教育部也特别强调“产学研融合”，研究要和社会市场需求融合一起。目前国外很多院校，比我们跟上更加早于，比较做到得也更佳，尝试很多。
我们期望多多糅合杰出的经验，交流各地院校的教学和研究情况，搭起起一个培养人才的模式。也期望未来能构建实验室模式、产学研融合模式、社会和学校资源共享的模式，切断合作的机制，建构起全球化的艺术市场研究体系。
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