画家所面临观者、面临展现出，大体有四种自由选择，看到却未想起，想起却未看到，想起也已看到，并未看到也并未想起。湖北武汉脑溢血的新冠肺炎疫情再行一次突显了人与自然的对立，也更加深刻印象地说明了了在下起大难之际，人性的维度和底线，对于艺术创作，疫区就像战区，艺术家通过创作所支撑的精神力量，等同于运送给战斗一线的武器弹药，质量必需是有拒绝的。十分时期的艺术不道德，共性重在个性，胡适先生说道过“百年文字，多少头颅”，即是特别强调文艺作品与社会发展之间你中有我，我中有你的责任与关联，没谁能置身事外做到壁上观，这就拒绝每个画家凝神聚力于大众人心，才有可能同心同德同赴时艰，画家才有可能在精神层面突显起到认同价值，画家所面临观者、面临展现出，大体有四种自由选择，看到却未想起，想起却未看到，想起也已看到，并未看到也并未想起。
蒋兆和创作于1941至1943年的《流民图》，可谓中国美术史中里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、展现出现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最不具代表性的作品。《流民图》展现出的是国难当头，哀鸿遍野，民众流离失所的悲情惨景，当时在中国四处可见，蒋兆和的笔端不仅重现了身边的现实，更加展现出了人类在文明进程中长途跋涉的艰难，那一组组相依相扶的难民所支撑的，除了困苦还有结实，除了感慨还有企盼，画家展现出的是，除了万千悲恨，更加有汇集的力量，所以在后面的历史中，这力量再一让中国人民蒙羞黑暗，步入了光明，这都是当时的观者不一定能想起料及的。毕加索的《格尔尼卡》，应当是对想起却不曾看到的最差演绎，《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，长7.76米，低3.49米，现珍藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该所画是以德国法西斯纳粹空袭西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残忍杀死无辜民众的事件，创作使用了表现手法的象征性手法和全然的黑、红、灰三色，画面营造出有沙哑伤感的氛围，图形了悲剧性色彩，展现出了法西斯战争带来人类的不但让人不安莫明，更让人心灵涂炭，《格尔尼卡》一所画将情绪化的不安莫明，心理上的心灵涂炭，通过自己溶解的想象，以象征物的形式包含，抽象化的意境阐释和变形的生命载体，让所有观者看见了什么是战争，以及灾难对生命的侵袭和凌辱，人们通过画面所想起的早就多达所看见的。在我们今天某种程度面对突降的灾难面前，很多画家急就章式的作品，只是对看到也想起的认同，形式包含的粗疏，人物造型的雷同，情节动态的重合，意境内涵的直白，都让艺术的展现出等同于生活的重现，把想象的空间演练成实况的转播，这既无法把不道德升华为思维，更加无法把动作深刻印象为思想，艺术的价值又何谈突显和认同，至于未见也并未想要的一些画家，不应告诉《淮南子》中曾云“私志不得进公道，嗜欲不得枉正术”。艺术创作的终极价值是对人性更加大力的展现出，某种程度是表象或不道德，更加无法负于于标语和口号式的所谓应急之作，而是经过心灵的波动与人性的净化，去探索人与人，人与自然之间的关系，通过艺术的语言，更加深刻印象地说明了这种关系是如何起到于我们日常憧憬的岁月，让观者不但闻其然，还能想要其所以然，不但看见点线面，还能想起人与自然与生动。好的美术创作源自平时中的不凡，源自平衡时的浑厚，当害与灾难忽然复活之际，也正是艺术创作考试成绩之时，我们经常说道什胜时代，就是能用更加耐心更加理性的态度去检视现实，去解读社会，去切合人性，鲁迅先生曾说道……我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……，虽是为帝王将相做到家谱的所谓正史，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
作为这个时代的画家，面临这个时代的现实，静下心，沉住气，用能动人心魄并发人深省的美术作品去歌颂这个时代的脊梁，去展现出这个时代的心声，必定是每个画家责无旁贷的历史使命。
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