9月4日，由刘海粟美术馆、上海市美术家协会联合主办的“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆揭幕，生前没办过个展的张桂铭，离世五年后的大展通过60余件国画和书法代表作品系统呈现出了张桂铭从浙派人物画开端，一路变法欲新的艺术历程。展出开幕式由刘海粟美术馆副馆长阮竣主持人，由展出学术主持人谢春彦讲解展出情况。
艺术家代表吴山明、上海市美术家协会主席郑辛遥、张桂铭夫人肖克珍女士先后致词。上海市文化和旅游局党组副书记、副局长杭春芳宣告展出揭幕。张桂铭是一位勇气大胆勇于冒险探寻的艺术家，此次展出的学术主持人、著名艺术评论家谢春彦说道：“尽管他辞世数载，他的画作依旧昭然于吾人之目，难以忘怀。
”张桂铭（1939—2014），出生于浙江绍兴，1964年毕业于浙江美术学院中国画系，同年进上海中国画院。曾任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆继续执行馆长，1988年被评受聘国家一级美术师。其作品《画家齐白石》《天地悠悠》《莲塘》分别在第六、八、九届全国美展上得奖。《画家齐白石》《彩荷》等多幅作品被中国美术馆、上海美术馆珍藏。
出版发行有《中国名画家精品集·张桂铭卷》《张桂铭画集》《张桂铭》（日本版）等。据报，此次展出将持续至9月22日。张桂铭作品演绎的形似与近于间阮竣齐白石有一段画论被艺坛多次驳回：“作画智在似与近于之间，过于似为媚俗，近于为欺世。”字面理解“智在似与近于之间”的这个度，可以解读为绘画作品决不“像”，画什么东西不像什么东西，这是对观者的愚弄。
但又无法拘泥于物的“象外”，而应当逃跑其特有的本质，充分发挥艺术想象，或引人注目或滑稽，带入作者的情趣思维，反映于有所不同其它特象的独特特点。以这个观点来关照张桂铭先生的作品，毫无疑问是能看见这个“智”之所在的。智在传统与当代的权利变化。
毕业于浙江美院的张桂铭，具有坚实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划入为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己超越。随着“85新潮美术运动”的燎原之势，在抨击传统，“中国绘画往哪里回头？”问题引领下，张桂铭开始了他自己的变革之路，这个变革起于80年代中期并跨越于整个九十年代，他的创作由人物画改向花鸟画，而且通过花鸟题材打响了“张氏风格”，以当代的平面包含代替对三维空间的执着，以变形代替表现手法，引人注目色彩而淡化水墨。
正如石涛谈：笔墨当随时代。经过十多年的变革，探寻出有了这个时代中国笔墨的一种展现出方式，它有宋元的影子，但也有当代的情趣，这是张桂铭对于这个时代的传达，用归属于他自己的一种笔墨方式。
智在东方与西方的融会贯通。张桂铭是预示着新中国茁壮一起的一代艺术家，其就学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“轻笔墨、轻学识”的学风，给青年时代的张桂铭打下来坚实的功底，从书法应从锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上大大求索的张桂铭大胆糅合西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸取养料，打开了归属于他自己的变革之路，创意之路。
东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过覆没重组式的变形、包含，在大大的报废、重合、拆分和人组之后，以美妙的纯色来勾勒、特别强调，以一种崭新的面貌呈现出在我们面前。正是这改变，让我们伤心的看见了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。智在抽象与抽象化的一线之于隔年。经历了变革，张桂铭的作品显得纯粹，非常简单。
他退出了立体造型对三维的执着，转而把花儿、鸟儿和间而经常出现的人物并置放二维平面，用类图案的布局来展开纯粹而本知道艺术传达。同时，他用美妙的色彩来逃跑眼球，给人反感直觉，非常丰富人的想象，唤起人的感情。
正如古人做到诗，很擅于运用色彩这种华丽的视觉语言表达内心的情感，暗淡节奏轻快的色泽，充溢着诗人感觉的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感恨悱的意绪。这两者的融合，被郎绍君先生评价为“张桂铭跑到了抽象艺术的边缘，在抽象化艺术的门前落下了”，正是这抽象与抽象化之间的一线之于隔年，让我们看见了张桂铭对自身绘画语言的热情和把控力。这世间有一种美，哪怕表面再行冷淡，它的内心深处都是沉闷而含蓄、宁静而纯粹的。你可以在这种美里，看见一颗真而贤的心，那颗心质朴无瑕。
像这样充满著对立的能给人反感心灵冲击的美，是动人的美。讷于言而敏于行的张桂铭，用他暗淡、点点、纯粹的画作来展现出一种对立的幸福，一种白热化、纯粹如无我之境的幸福，也让我们现实的感受到权利游荡在似与近于之间的那份至真至显，全然而静穆的艺术之美。
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