诗歌稀释着中华文化的精髓。诗配画,是诗的形象的讲解图,也是诗的意境的再行建构。诗歌语言凝练,文字简练;绘画形象独特、直观易懂。利用美术学科展现出手段非常丰富的优势,把诗歌与美术教学亲密融合,既可以对学生展开传统文化的渗入和艺术的熏陶,也可以全方位地培育学生的理解能力,超过承传中华传统文化的目的。
领悟“诗画合一”学生的想象力丰富多彩。每首诗都可以是精彩的画面,在诗词介绍过程中引领学生根据自己的解读对其造型,希望“仁者见仁,智者见智”,培育学生的审美力、创造力。比如《江南》中的“戏”“田田”“间”等词语,小学生解读一起有点无以。
因此教学时要再行把“艳丽的莲花”“茂盛如盖的荷叶”“鱼儿玩耍”等画面用多媒体展现出出来,指导学生在看图的基础上背诵,从而引领他们置身其中。“诗画合一”课堂是培育学生想象能力、造型和展现出能力的课堂。从本质来说,诗配画是学生自我搭起“诗情”的平台,学生可以根据自己对诗歌情感和意境的解读来线条。
比如在《春晓》中,诗人从“春眠自若晓,恣意言啼鸟。夜来风雨声,花落知多少”把读者推向了辽阔的大自然意境。
在介绍教学的环节中,可以实时播出涉及画面,让学生根据自己的解读去找“诗眼”,再行根据各人的解读展开展现出。诗配画拒绝引领学生将诗中传达的文字内容付诸于画面,已完成由“抽象化语言”到“形象画面”的切换。比如一幅图画:在下着大雪的江面上,一叶小舟上坐着杨家渔翁,独自一人江心钓鱼。
这里可以引领学生这样思维:天地之间是如此美德而宁静,一尘不染,万籁无声,一个穿蓑衣戴笠帽的老翁,在大雪的江面上钓鱼,因此,画面中的“渔翁”和“孤舟”是作者刻画的焦点,要占有画面的主体地位。这样就包含了远处峰峦矗立,万径交错,然而山无鸟飞,径无人踪,一场大雪纷纷扬扬,覆盖面积了千山,遮挡了万径,鸟不飞来,人不知的画面。
已完成一幅作品通过以上三个方面的自学,学生对课堂所学诗词的审美和展现出意图有了方向,绘画性欲也随之反感。怎样在受限的诗配画课堂上已完成一幅作品?我们搭配了用时较短、展现出方法灵活性的速写作为绘画主要方式。
用线的长短、高低、浓淡、曲直、往复、长短,展现出各种景物的形象特征与质感,然后再行用构图厚薄关系非常丰富画面的层次,引人注目画面中心或重点。我国古诗词的艺术成就是多方面的,其中色彩美的勾画极具特色,为了使诗富裕层次感和立体感,诗人们常用色彩对比的手法写诗。比如用分明对比的:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
”在这里,“碧和红”的鲜明对比使情感展现出得明朗而冷淡,强化了诗歌意境的感染力。古诗词里同时侧重的还有有所不同自然色的协商与对比,明度低的色彩给人的感觉华丽,明度较低的色彩给人的感觉朴素,而近乎“无色彩”的较低明度则展现出的尤为消极。
“两岸青山比较出有,孤帆一片日边来”,阳光与白帆相融,并由青山不予衬托,画面情景协商,感情基调流畅高昂,引人注目抒写作者对祖国幸福山河的衷心赞美。“千里黄云白日曛,北风吹雁雪争相”,构图色调之间协商对比,展现出了作者对友人长途跋涉前途的忧虑。
这些诗较为合适教给学生运用表现性色彩配上。在诗歌和美术两门学科融合的过程中,不仅能让学生在诗情画意中已完成绘画创作,而且能培育学生的创新性思维。我坚信,只要教师在课堂中能充份融合诗画,充分发挥学生的想象力和创造力,让其深感身临其境,学生一定能对诗词背后的内容以及文化含义展开了解解读,摒弃“死记硬背”诗词自学模式,能让学生更为热爱生活并感受到中国传统文化的魅力。
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