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中国美术家主编杨小薇专访“中国画的通天教主”宋唯源

本文摘要:编者按:有些人预见了是为艺术而生子的,宋唯源就是其中一个。他幼时学画,儒雅清致,成绩斐然,在国画人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词和古琴、书法检验等方面皆有较高造诣。 宋先生27岁之后在中央美院任教,桃李满天下,被誉为“中国画的通天教主。”值宋先生六十诞辰,他的笔下生花之作《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》将要面世,全书以最不具艺术造诣的样板稿配以谈艺录、教学录、学生领悟,全方位重现宋先生思想,希将学生们在课堂上每一次领悟、进账、灵感、提升传送给书画同仁们,孕育传统国画的根基。

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编者按:有些人预见了是为艺术而生子的,宋唯源就是其中一个。他幼时学画,儒雅清致,成绩斐然,在国画人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词和古琴、书法检验等方面皆有较高造诣。

宋先生27岁之后在中央美院任教,桃李满天下,被誉为“中国画的通天教主。”值宋先生六十诞辰,他的笔下生花之作《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》将要面世,全书以最不具艺术造诣的样板稿配以谈艺录、教学录、学生领悟,全方位重现宋先生思想,希将学生们在课堂上每一次领悟、进账、灵感、提升传送给书画同仁们,孕育传统国画的根基。杨小薇探索知名的艺术家、美术教育家宋唯源,对他展开了采访。杨小薇:听闻您将出有一本书《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》,直说宋先生对此书出版发行有何期望呢?宋唯源:此书出版发行,我没什么任何期望可言。

只是学生们希望将这些课堂样板搜集稿本,以便将来自学参照之用。沿用传统在这新的艺术兴旺大潮中现在复有任何地位,此册出版发行,仅有诗文而已,记录下过往的一些教学痕迹,倘有同道因此引起回响,不亦乐乎。中国传统经典的衰落,是我们长年美术教育中产生的极大犯规。

以西方的教学模式跨越于中国画的教育,毫无疑问切换了中国人固有的仔细观察客观世界的眼光和审美发端。以西方艺术家的目光,来理解中国的杨柳岸晓风残月,令其中国当下的艺术作品极为致使。认同传统经典,尊敬传统文化是激进寄居中国纯粹血脉的必定,也是产生民族热情和文化热情的必定。

以下为书中部分课徒稿积墨并未可通篇积累。令如跑步之车行于泥途者也。云林子浓淡色泽莫不。

此外互为也。建心惠州。

笔墨寓同迹。林良、吕纪写出翎毛。力求感慨。

虽理羽之逆。乍翔之疾。

亦能入其毫纤。非推之以理,不能为也。大涤(子)写出兰有少华态。

流韵不滞。犹美男着华服者。没骨用水最无以。因有进水注色之论。

不令其惟有润泽。唯深故远。因有华纹。

梅花道人写出竹。气至紧。无一笔松处。

初学之教范也。古画序。仕女辟一科。

明季犹盛。胡为优者?体态用线均婀娜者。杨小薇:宋先生通晓国画、书法、诗词、篆刻、古琴、京剧,被誉为“中国画的通天教主”,这些古代艺术的精华隶属于有所不同的领域,您指出它们之间有什么内在联系吗?宋唯源:中国文化和中国艺术原本是一团东西,不能报废。

它不同于西方学术的切片研究,在明确的领域产生专门的学问。而中国文化的相互促进、互相无用、互相渗化,中国艺术的边界模糊不清,也因之浑茫意境。

中国画是以书法为基础的诗意绘画,同时含有中国音乐戏剧的味道执着,因而它是一项简单的填充艺术,非朝夕一蹴而就。中国艺术家贫其一生而获得些许成就,也乃是难能可贵了。将中国艺术人为切割成,擅自分科,以期于短时间内打造出艺术巅峰,不过是偃苗助长的西方的艺术增强可谓,特别强调艺术的风格化,个性化,疏远艺术的文化背景和文化属性,之后已使中国画日益沦为西方艺术骨体的打扮,因而崇尚经典、敬畏古贤、似乎个人才是中国艺术家当下要做到的。

对诗书画印的总体提高才是增进当代中国画发展的有力确保。宋先生山水作品喜爱杨小薇:您在国外讲学游历十年后对比东西方的绘画体系后,首次明确提出了中国血统论,主张中国绘画要“血脉胜于”。

如今,中国血统论毫无疑问也影响着当今中国画发展的南北。期望您能跟大家闲谈一聊这个观点。

宋唯源:上世纪八十年代,随着中国经济改革的了解,文化艺术也随之对外开放,西学东渐令其西方的文艺思想和文艺实践中冲击影响着中国画坛,如何使中国传统艺术转入世界艺术之林,推展中国画的变革,是当时每一个艺术家思维的问题,他们希望的理解西方艺术及艺术理论,改建着自己的艺术思想和艺术实践中,同时,也毁坏着中国的艺术传统。毫无疑问他们的艺术思想影响至今,使中国画日益转入油画概念和抽象概念,这种强劲的选育力量献身着当下年长的艺术学子,从而构成时代潮流,这种转基因艺术助长着中国传统艺术的生命沿袭。在高科技发展的今天,人们更加对民族的,上古的文化遗存产生出有无限温情,而那种科技化的全球化的艺术现实也令人产生批评,故而,净化艺术血脉,找寻各自的艺术本源也不应是我们应该反省的了。

我在国外游历十年,探访了各大博物馆和西方艺术家,理解了他们对当代艺术南北的观点,深深感悟到东西方艺术的差异,艺术理念的差异,审美倾向的差异,思维模式的差异,乃至种族的差异。翻然认识到中国古典艺术的高深和贵重,应该有人去激进坚决并发展它。宋先生人物作品喜爱杨小薇:中国的画家在缔造自己的新路上,一派为汲取西方的养分,如徐悲鸿、林风眠等;另一派向中国的传统中考古,如齐白石、黄宾虹等。

您指出哪种类型更加合适中国画发展?宋唯源:不俗,中西方艺术融合的艺术道路给我们带给了视觉上的新意,也带给了当下艺术界的兴旺,但很难说它的艺术生命力能持续多久。因其骨体几乎是西方的,而并非我们民族的,而中国的传统绘画沿袭千年,今日显然,尚能探寻不及,其生命的长存是大家有目共睹的。

中国艺术有千余年来的宝贵库存,怎么会我们忍心去安葬它吗?随着老先生们的陆续过世,对传统艺术的承传极为没落。承传经常出现了相当严重问题,其发展之后不得而知可谈了。宋先生书法作品喜爱杨小薇:您为什么仍然对中国传统绘画艺术情有独钟呢?宋唯源:首先是因为我们是中国人,这一点很最重要。读书一句唐诗之后可令我们自豪。

日本绘画界“三座大山”之一的加山又建,相等于中国的齐白石、徐悲鸿的地位。他说道原本日本所画与中国画很相似,而现在日本画早已享有自己全新的面貌和个性,在世界影响相当大。当时,我回答他一个问题:日本绘画是如何走向世界、步入现代?它是通过什么途径?他的问让都说的所有人都很惊讶,他说道:“日本的绘画几乎是由中国两宋绘画自学而来的,从古代中国绘画中吸取营养,还包括中国的书法,都被日本人保有下来了。

”今天我们却弃置了自己的很多东西,这过于惜了,现代化无法因为自学西方而退出中国原先的东西,中国传统文化的精髓,应当被大大发扬光大。宋先生花鸟作品喜爱杨小薇:今天的专访就到这里,感激宋先生取出宝贵的时间拒绝接受我的采访!也感谢您为弘扬中华民族的传统文化所做到的贡献!宋唯源概述:宋唯源,字胤儒,1957年出生于北京,当代知名的艺术家、美术教育家。1980年以第一名成绩毕业中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班,1984年调入任教,英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。自1991年起,宋唯源到海外讲学十年,对中西方绘画展开了了解系统研究。

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2001年回国后,首次明确提出中国绘画“血统论”,主张中国绘画要“血脉胜于”。2009年宋唯源为张艺谋鸟巢版《图兰朵》绘制国画背景图。日本知名艺术大师加山又建曾高度评价宋唯源∶“你有一双很好的眼睛,你是一个天才”。

现为中央美术学院中国画院客座教授,天津美院国画系客座教授、中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授,清华大学创作基地教授,中国书画艺术创作基地国画艺委会委员,李可染画院客座教授。宋唯源在中外举行过50余场个人画展,30多年非常丰富的教学经验,和10多年的海外游历讲学,他孜孜不倦沿续着一条纯粹国画气派的路线大大思索与创作,在书法、题跋、诗词、绘画等方面做到了极致呈现出,从而逐步奠下了在当今国画坛的地位。

国内画坛少见的“中国风”宋唯源对中国传统文化的诚恳与纯粹已深入骨髓,集传统之中兴,山水、人物、花鸟兼能,山水画、工笔并精于。其作品画面透漏着清空、放逸、归隐和权利的心境,他主张中国绘画要“血脉胜于”,提倡中国绘画的纯粹性,构成“诗书画印”四者锐意的绘画理念。

同时,他艰深文学史论,学养很深,曾出版发行过《古画解密——石涛卷》《艺术卵产卵——宋唯源画室人物素描》《宋唯源诗词文本》等,与传统伴,与圣贤有为,亦如宋唯源的绘画及文风,知名代表作有《织锦人物肖像》《秦淮八媚》《图兰朵》等,他是中国画坛上少见的国风执著守望者和践行者。


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