美术学院毕业季的来临，意味著又一个极大的年轻人队伍将要转入美术界或与之涉及的各行各业，他们代表着新的艺术生命的开始，汇聚着人们对艺术未来的期望。可是，现实总是充满著失望，有很多年长学子的毕业不仅算不上新的开始，而且在他们身上看不到任何期望。艺术是必须个性和建构的，这是所有人都明白的基本道理。在一些美院的毕业展上，我们看见的结果毕竟苍白的，没个性和建构就算了，无法解读的是，很多学生必要就是老师的暗讽，在今年中央美院的研究生毕业展上，“小申玲”“小喻红”“小刘庆和”“大于凡”，等等，比比皆是。
这一现象释放出来两个信号：1.美术学院的教学主要是以技法、材料和风格为主要内容；2.江湖性质的画派式教学思维根深蒂固。毕业展览不仅是对学生的检验，某种程度是对老师的检验。学生的肤浅首先不是学生的问题，应当是老师的问题。现在显然，学院的教育方式是机械化的，缺乏人文内容的教学，学生只告诉画画，却不告诉画画的局限，也就不有可能确实明白画画在当代的意义。
我们必需否认，学院的教学方式和教材内容都没及时改版，甚至很多方面还是几十年前的水平。艺术创作是一个系统科学知识问题，很多学生却把艺术家看做是图像的拷贝机器，没非常丰富的人文学识和学识，只告诉几个技法和风格，这是教育的告终。
艺术圈是个江湖，一些名家自创门户，实施掌门人管理制、画派式教学，这是确保利益伤害学术的不道德。老师对学生的指导不是灌输，应当希望学生回头过来，构建独立国家创作。
艺术教学有它的特殊性，到一定阶段，老师应当主动解散。历史上没任何一个大师是老师教教出来的。
事实上，很多名家都是在毕业之后获得全新的发展。今年的美院毕业展我只看了中央美院，我指出一半以上的学生都归属于“聪明”的学生，尤其是绘画专业的展出，令人眼前一亮的过于较少了，大部分学生的思维是中年人的思维。
整个研究生毕业展览，我只看了硕士部分的，早已超过这样的水平，博士部分的展出就不有可能有观赏的理由了，最少对我来讲是这样的。
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