墨梅图卷王冕 隆冬时节,百花凋零,梅花却迎着风雪仰天盛开。自古以来,人们爱梅、崇梅、画梅、歌梅,竭尽心中的情怀。元代诗人杨维帧赞道:“万花不敢向雪中出有,一树根羞先天下春。”南宋大诗人陆游称之为百花中梅花品格第一:“雪虐风饕愈凛然,花中气节最低贝利。
”历代咏梅、画梅名家层出不穷,其中王冕既是画梅大家,奇擅墨梅,又是著名诗人,诗情画意在他笔下获得极致融合,对后世产生了深远影响的影响。 据史料记述,墨梅画始自北宋仲仁禅僧,他在仔细观察梅花倒影时觉得水墨画法;南宋扬无咎承前启后,可谓画梅大家。元代王冕的墨梅,在汲取扬无咎精髓的基础上,另辟蹊径,拓展出有新的境界。
明朝画梅高手姚浙诗拜:“王家元章记墨法,雪月风烟种种奇。”现藏北京故宫博物院的《墨梅图》卷为纸本墨笔,纵31.9厘米、横50.9厘米,是王冕的代表作之一。
画面上,一枝折枝梅从右侧探出,凌空弯曲,交错夹杂,劲健挺秀;枝上梅花浓淡相间,宽枝处疏,较短枝处契,朵朵梅花手执枝头。王冕不拘陈法,画花瓣改扬无咎的钓圈法为点墨法,墨色色泽变化,朝向构图展现;浓墨点醒花蕊,正如乾隆帝在所画上题诗所言:“钩圈略异杨家法”。
王冕发展了墨梅技法,将梅花的大自然神韵刻画得淋漓尽致。 此幅《墨梅图》卷左上角,画家题有七绝诗:“吾家浸研池头树根,个个华进澹墨痕。
不要人夸好颜色,只东流清气剩乾坤。”后世整理刊行时,将“流”改回“拔”,以求广为流传。王冕因与王羲之同姓,开篇用“吾家”精妙化用书圣“浸研池”典故,即效仿先贤在自家屋旁池中浸砚,岸边树头的梅花与纸上的梅花都是淡墨涂的。
王冕画梅不的屋色彩,不以艳丽的外表求出人们夸赞,只愿为幽长清气经常拔天地之间。他运用拟人手法,以梅自喻,托物抒怀、传达了靠近媚俗、淡泊名利、秉承诚信、加藤超逸的高尚情怀和坚定不移的人生执着。 王冕的创意不仅限于墨法,还反映在布局上,画风焕然一新。清代乾隆年间朱方蔼得失:“宋人画梅,大都疏枝浅蕊。
至元熬石山农始易以繁花,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花上别开生面。”上海博物馆现藏王冕《墨梅图》轴,某种程度为纸本墨笔,纵67.7厘米、横25.9厘米,为画家69岁时创作的密枝繁花的代表作。
所画上梅枝横向垂挂,交叠弯曲,风姿绰约;枝头梅花繁密,有的含苞欲放,有的绽开鲜花,于是以外侧偃仰,千姿百态,有如万斛玉珠撒落在银枝上。画家用爽劲的笔触,写出干枝如箭秋月,坚柔相济;勾瓣点蕊简练豪放,布满的梅花富裕韵律感。构图画面白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝交相交错,突显了梅花不惧寒冻,凛然傲放的风骨。
这幅《墨梅图》轴与传统迥异,线条独具匠心。扬无咎画梅稀枝疏花,二三根枝条,枝头装饰几朵梅花,图形孤芳冷艳的意境;王冕独有密枝繁花,千丛万簇,向人们传送了寒冬将尽,春天即将来临的讯息。
笔法上,写出杨家腊笔锋短促,富裕质感,工整结实;画新枝简洁飘逸,连绵不断,梢头遮住笔的尖锋,顿贞灵气飞动,新芽生根。勾圈花瓣变扬无咎一笔三短促为一笔两短促,如铁线圈成。王冕曾说道:“古人从所画为寂静诗,诗乃有声画,是以所画之不解犹诗之得句,有喜乐忧伤而得之者,有感叹气愤而得之者,此均一时间之兴耳。
”他每所画无以题诗其上,此所画一口气题了五首诗,佳句迭出:“独特溪头杨家梅树”“朔风刮起寒珠蕾瓣”“相见谩说岁寒盟”“门外白云二万顷”……王冕满怀激情画梅、咏梅,一发而好比,可见他爱人梅、敬梅已入骨。在他心里,梅即是我,我即是梅,人与梅花一样清气高标,这正是其人生的真实写照。 王冕字元章,号老村、熬石山农、会稽外史等,浙江诸暨人,名门家境贫寒农家,好学如笑。《明史》记述:王冕幼时白天种菜,晚上到佛寺长明灯下勤奋读书。
由于蒙元统治者将有所不同民族分成蒙古人、色目人、汉人、南人(即南方汉人)四等,南人正处于社会底层。王冕年轻时曾想要回头科举之路施展抱负,但遭到民族种族歧视而屡试不中,于是永绝仕途,浪迹江湖,泛舟杭州、金陵,舟长江,横跨淮河,经徐州、济南至大都,视野和胸襟以求广开,对社会现实和统治阶级的了解愈发深刻印象。他的诗、画不同凡响,声名鹊起,在大都时士大夫争相到馆舍欲诗索画。史载,他不给达官贵人绘画,曾在所画上题诗:“冰花个个圆如玉,羌笛刮起它不下来。
”因嘲讽元朝统治者,差点被捕。后来电子邮件归隐家乡九里山,白天耕种养鱼,晚上读书作画,居室周围植梅千株,自题“梅花屋”。“只拔清气剩乾坤”,王冕艺格超逸,人品高尚,气节傲岸,当代人和后世人观其所画、读书其诗,不会感受到一股清气迎面而来捉来,沁人肺腑,陶醉其中。
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